水彩絵具を使って風景画を描いているけど、なかなか上手く描けないな…。なんか全然上達しないし。もっと上手く風景を描けるようになりたいな
こういった悩みをお持ちではありませんか？
そこで今回は、上記のような悩みをお持ちのあなたにオススメな
『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』という本を紹介します！
この記事を書いている僕は、風景画や水彩画の勉強は、4年ほどです。
実際に、この『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使って勉強しています。
こういった僕が紹介していきます。
☑️ 水彩絵具を使って風景をもっと上手く描けるようになりたいあなたへ！
✔︎ 本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を読みつつ、実際に手を動かして実践するだけで、
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザが身につく！
✔︎ 発売から13年以上経った今もなお売れ続けているロングセラー本！
水彩絵具を使って風景をもっと上手く描けるようになりたい！という多くの方に読まれ続けています！
✔︎ 水彩絵具を使って、川や池、滝などの水の風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、森や樹木、草むらの風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、遠近感・奥行き感のある風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、ふわふわと立体感のある雲を上手く描けるようになる！
目次
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザが身につく！
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使うと、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につきます。
なぜ、誰でも水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザが身につくのか？
なぜ、どんな方でも、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につくのでしょうか？
水彩絵具で風景をより上手く描くためコツ・裏ワザを、カラー写真や水彩イラストを使い、簡潔にわかりやすく解説！
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、カラー写真や水彩イラストを使い簡潔にわかりやすく解説しています。
例えば、⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方のモコモコとした立体感のある木の描き方部分では、
モコモコと立体感を出すためには、まずこういう点を意識すべきというコツ・裏ワザを紹介し、
そして、モデルになった木のカラー写真と共に、その木を水彩絵具で描くためのプロセスを、
実際の水彩イラストを使い、簡潔にわかりやすく解説しています。
そして、10日間10項目の形に整理し、繰り返し反復練習できるように工夫！ なので、効率的に習得できる！
そして、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、10日間10項目という形に整理し、1日目、2日目…という感じで繰り返し反復練習できるように工夫しています。
具体的には、以下のとおりです。
◻︎1日目「絵になる構図」の見つけ方
◻︎2日目 できあがりに差がつく「下描き」テクニック
◻︎3日目 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
◻︎4日目 「水彩絵具」はこうして使いこなす
◻︎5日目 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
◻︎6日目 明暗を分ける「立体感」の出し方
◻︎7日目 プロが実践している「水や空」の表現法
◻︎8日目 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
◻︎9日目 さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
◻︎10日目 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
このように、10日間10項目という形で整理されているので、
自分が特に苦手な部分を重点的に練習することができ、効率的に習得が可能です。
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザは、あなたも身につけることができる！
つまり、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、カラー写真や実際の水彩イラストを使い簡潔にわかりやすく解説し、
さらに、それを効率的に習得できるように、10日間10項目という形に整理し、繰り返し反復練習できるように工夫した
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を実践すれば、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
は、あなたも身につけることができるのです。
テレビ番組でおなじみの人気画家・野村重存先生がそのコツ・裏ワザを教えます！
著者は、テレビ番組でおなじみの人気画家・野村重存先生です。
野村先生は、多摩美術大学大学院を修了され、
現在は、多摩美術大学非常勤講師やカルチャー講座の講師などを務められています。
また、毎年個展を開催され作品を発表されています。
その他、数多くのテレビ番組に出演、テキストや雑誌のコラムなども執筆、監修されています。
そして、以下のように、水彩画や絵画に関する数多くの書籍も出版されています。
◻︎野村重存先生の著書
・『シャープペンではじめる！ 大人のスケッチ入門-日記30日でマスター』 (つちや書店)
・『12色からはじめる 水彩画 混色の基本』 (大泉書店)
・『新版 野村重存の描き込み式 えんぴつ画練習帳』 (日本文芸社)
・『増補改訂 今日から描ける はじめての水彩画』 (日本文芸社)
・『野村重存による絵を描くための風景の写真集』 (マール社)
・『水彩画「下書き」の裏ワザ』 (青春出版社)
・『絵がうまくなる 色鉛筆のすごい！ ぬり絵』 (青春出版社)
・『野村重存 作品集』 (グラフィック社)
・『野村重存 動物を描こう』 (日貿出版社)
・『野村重存 絶対に受けたい水彩画講座 (四季の風景を描く)』 (日貿出版社)
・『野村重存 3色で描く水彩画の手ほどき』 (日貿出版社)
・『色鉛筆のねこのぬり絵』 (青春出版社)
・『色鉛筆で描く 風景画のすごい！ ぬり絵』 (青春出版社)
・『水彩画の魔術師が教える三原色だけで描く水彩画』 (徳間書店)
・『野村重存のリアル鉛筆画テクニック』 (日貿出版社)
・『野村重存のそのまま描けるえんぴつ画練習帳』 (日本文芸社)
・『野村重存と巡る水彩スケッチ旅 〜森と水と街並みを描く〜』 (日貿出版社)
・『DVDでよくわかる三原色で描く水彩画 DVD付き』 (実業之日本社)
・『風景スケッチ モチーフ作例事典』 (大泉書店)
・『野村重存 ゼロからのデッサン教室』 (日貿出版社)
・『ぬり絵で季節の絵手紙』 (青春出版社)
・『野村重存の写真から描きおこす水彩画テクニック』 (学研プラス)
・『野村重存 「なぞり描き」 スケッチ練習帳 【子どもを描く】』 (実業之日本社)
・『水彩画で巡る 日本の名勝47』 (大泉書店)
・『野村重存のぬり絵式練習帳』 (日貿出版社)
・『鉛筆スケッチ モチーフ作例事典』 (大泉書店)
・『野村重存のはがきスケッチ-身近な用具で描ける風景水彩画ドリル』 (主婦の友社)
・『野村重存のかんたん水彩画BOOK 水彩絵の具セット付き』 (宝島社)
・『野村重存の花と植物の描き方 塗り絵の下絵つき！』 (日本文芸社)
・『野村重存の風景ぬり絵BOOK』 (日本文芸社)
・『野村重存の世界一わかりやすい絵の授業』 (PHP研究所)
・『野村重存「水彩スケッチ」の教科書』 (実業之日本社)
・『野村重存 なぞり描きスケッチ練習帳』 (実業之日本社)
・『野村重存の水彩画 樹木の描き方 パーフェクトブック』 (日貿出版社)
発売から13年以上経った今もなお売れ続けているロングセラー本！
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
発売から13年以上経った今もなお売れ続けているロングセラー本です。
水彩絵具を使って風景をもっと上手く描けるようになりたい！という多くの方に読まれ続けています。
まずは『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使ってみてください！ そして水彩絵具を使って風景を描いてみてください！
『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』の内容
・著者: 野村重存(画家)
・書籍名: 『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』
・出版社名: 株式会社 青春出版社
『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』の内容は、以下のとおりです。
◻︎はじめに
◻︎水彩画の画材を揃えよう
・必要な画材はたったこれだけ
・私のオリジナル！ 便利な「牛乳パックパレット」
◻︎1日目 「絵になる構図」の見つけ方
・描きたいものを中心に、四角く切り取る
・構図を決める便利グッズと裏ワザ
・余白を生かすと、絵が突然輝き出す
・コラム: 急がば回れ。「ゆっくり描き」のススメ
◻︎2日目 できあがりに差がつく「下描き」テクニック
・描きはじめは薄い線で
・「きちんと描かない」のがコツ
・建物や町並みは、「傾斜角度」が肝心
・木や森の輪郭は小刻みにふるわせて描く
◻︎3日目 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
・”あり得ない風景” にならないための3ヶ条
・思い込みを捨てて、手前と奥の比率を正確に
・遠くは小さく、近くは大きく描く
・遠くの山並みは薄く、近くの森は濃くー が鉄則
◻︎4日目 「水彩絵具」はこうして使いこなす
・水彩画に最適な筆とは
・絵具は取りすぎないこと
・すべては水加減で決まる！
・「赤」 「青」 「黄」 の3色で、思い通りの色を作り出す
・「紙」によっても、絵の雰囲気がガラリと変わる
・こだわり派向け「高級水彩紙」リスト
◻︎5日目 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
・最初はとにかく薄く薄く塗っていく
・明るく鮮やかな色は先に塗る
・「白」は塗らずに表現する
・何が何でも遠くの景色は薄めに
◻︎6日目 明暗を分ける「立体感」の出し方
・立体感の秘密は、影のつけ方にあった
・薄い影と濃い影を塗り分ける
・山岳は日陰と日なたの境目をシャープに塗り分ける
・コラム: 影を描くさまざまなグレーを三原色で作る
◻︎7日目 プロが実践している「水や空」の表現法
・動きのある水の白波は、あえて描かない
・水の透明感は、写り込みを描いて出す
・雲のふわふわ感は綿棒が大活躍
・ドラマチックな空は「にじみ」と「ぼかし」を駆使して
・筆のタッチを生かして空を描く方法も
◻︎8日目 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
・こんもりした木はモコモコと描く
・里山はいろいろな形や濃淡の異なる木を描く
・森の中は葉や幹の大きさを描き分ける
・草むらは整然と揃わないように描く
・コラム: 効果バツグン！ なぞり描き練習法
◻︎9日目 さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
・細かいパーツは小さな隙間の形を描く
・「反り」の曲線は直線で刻む
・複雑な木組みは記号で描く
◻︎10日目 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
・筆の穂先で点を打つように彩色していく
・最後の最後に、ハイライトを白絵具で描き込む
あなたがやることは、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を読みつつ、実際に手を動かして実践するだけ！ それで、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザが身につく！
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使うと、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につきます。
この
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につくと、
「もっと上手く描きたいけど、なかなか上手く描けないな…」
と思っていた風景を、より上手く描けるようになります。
そのために、あなたがやることは、
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を読みつつ、実際に手を動かして実践することだけです。
水彩絵具を使って風景をもっと上手く描けるようになりたいあなたへ！
✔︎ 本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を読みつつ、実際に手を動かして実践するだけで、
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザが身につく！
✔︎ 発売から13年以上経った今もなお売れ続けているロングセラー本！
水彩絵具を使って風景をもっと上手く描けるようになりたい！という多くの方に読まれ続けています！
✔︎ 水彩絵具を使って、川や池、滝などの水の風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、森や樹木、草むらの風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、遠近感・奥行き感のある風景を上手く描けるようになる！
✔︎ 水彩絵具を使って、ふわふわと立体感のある雲を上手く描けるようになる！
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使うと、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につきます。
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』の最大のメリット・特徴は、
この
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を楽しみながら学ぶことができ、かつ効率的に習得できる点です。
では、なぜ、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
が身につくのでしょうか？
それは、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、カラー写真や水彩イラストを使い、簡潔にわかりやすく解説しているからです。
例えば、⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方のモコモコとした立体感のある木の描き方部分では、
モコモコと立体感を出すためには、まずこういう点を意識すべきというコツ・裏ワザを紹介し、
そして、モデルになった木のカラー写真と共に、その木を水彩絵具で描くためのプロセスを、
実際の水彩イラストを使い、簡潔にわかりやすく解説しています。
そして、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、10日間10項目という形に整理し、1日目、2日目…という感じで繰り返し反復練習できるように工夫しています。
具体的には以下のとおりです。
◻︎1日目「絵になる構図」の見つけ方
◻︎2日目 できあがりに差がつく「下描き」テクニック
◻︎3日目 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
◻︎4日目 「水彩絵具」はこうして使いこなす
◻︎5日目 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
◻︎6日目 明暗を分ける「立体感」の出し方
◻︎7日目 プロが実践している「水や空」の表現法
◻︎8日目 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
◻︎9日目 さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
◻︎10日目 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
このように、10日間10項目という形で整理されているので、
自分が特に苦手な部分を重点的に練習することができ、効率的に習得が可能です。
つまり、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を、カラー写真や実際の水彩イラストを使い、簡潔にわかりやすく解説し、
さらに、それを効率的に習得できるように、10日間10項目という形に整理し、繰り返し反復練習できるように工夫した
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を実践すれば、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
は、あなたも身につけることができるのです。
僕は、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、とても良い本だと思います。
なぜなら、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザを、
楽しみながら学ぶことができ、かつ効率的に習得できるからです。
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザを、
カラー写真や実際の水彩イラストを使い簡潔にわかりやすく解説し、
さらに、それを10日間10項目の形に整理し繰り返し反復練習できるように工夫しています。
具体的には以下のとおりです。
◻︎1日目「絵になる構図」の見つけ方
◻︎2日目 できあがりに差がつく「下描き」テクニック
◻︎3日目 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
◻︎4日目 「水彩絵具」はこうして使いこなす
◻︎5日目 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
◻︎6日目 明暗を分ける「立体感」の出し方
◻︎7日目 プロが実践している「水や空」の表現法
◻︎8日目 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
◻︎9日目 さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
◻︎10日目 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
そのため、授業を受けるような感覚で1日目、2日目…と1項目、1項目楽しみながら学ぶことができます。
そして、10日間10項目の形に整理されているので、苦手な箇所をピンポイントで繰り返し反復練習しやすく、効率的に習得することができます。
なので、とても良い本です。
よって、僕は、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、とても良い本だと思います。
水彩絵具を使って風景をより上手く描けるようになるには、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を学ぶことが必要です。
なぜなら、水彩絵具を使って風景をより上手く描けるようになるには、
「こう描けばそう見えるように描ける」というコツ・裏ワザを知らないと自己流では難しいからです。
例えば、水が流れる滝や渓流の風景を描きたいと思ったときに、
動きのある水はこう描けば良いという描き方があり、
そういったコツ・裏ワザを知らないと自己流ではなかなか上手く描くのは難しいです。
そのために、本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』は、
そういったコツ・裏ワザに特化して解説しているのです。
なので、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を学ぶことが必要なのです。
よって、水彩絵具を使って風景をより上手く描けるようになるには、
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を学ぶことが必要なのです。
この
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
を知らないと、
いつまでも水彩絵具を使って風景をより上手く描けるようにはなりません。
そのために、あなたも、
本書『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』を使って
① 「絵になる構図」の見つけ方
② できあがりに差がつく「下描き」テクニック
③ 「遠近感」のある絵を描く大切なルール
④ 「水彩絵具」の使いこなし方
⑤ 絶対に失敗しない「着色」のプロセス
⑥ 明暗を分ける「立体感」の出し方
⑦ プロが実践している「水や空」の表現法
⑧ 風景画に欠かせない「森や樹木」の描き方
⑨ さまざまな「風景素材」を描く、それぞれのコツ
⑩ 最後の「仕上げ」は、細部にこだわる
上記10項目の、水彩絵具で風景をより上手く描くためのコツ・裏ワザ
をしっかり学びましょう。
以下の記事で、その他、風景画や水彩画のオススメの本を紹介しています。
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