これから水彩画を始めたいので、必要な道具から実際の描き方、塗り方まで幅広く、かつわかりやすく詳細に解説した、
とりあえずこの1冊を持っておけばOKというような水彩画の教科書的な本が欲しいな
こういった悩みをお持ちではありませんか？
そこで今回は、こういった悩みをお持ちのあなたにオススメな『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』という本を紹介します！
この記事を書いている僕は、水彩画の勉強は4年ほどです。
実際に、この『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を使って勉強しています。
こういった僕が紹介していきます。
☑️ 水彩画を趣味にして楽しめるようになりたいあなたへ！
✔︎ 本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を読んで実践するだけで、水彩画を描くために必要な知識が身につく！
✔︎ 発売開始から16年以上売れ続けている超ロングセラー本‼︎
これから水彩画を始めたいので、必要な道具から実際の描き方、塗り方まで幅広く、かつわかりやすく詳細に解説した、
とりあえずこの1冊を持っておけばOKというような水彩画の教科書的な本が欲しいなと思っている方に長い間支持され続けています！
✔︎ 身の周りの風景や旅先で出逢った美しい風景を水彩画で描けるようになる！
✔︎ 屋外スケッチや水彩スケッチ旅行に出かけるなど水彩画を趣味にして楽しめるようになる！
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識が身につく！
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を使って学ぶと、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかります。
なぜ、誰でも水彩画の知識が身につくのか？
なぜ、どんな方でも
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかるようになるのでしょうか？
水彩画の知識を、カラー写真や実際の制作写真、そして、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って、わかりやすく詳細に解説！
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をカラー写真や実際の制作写真、そして、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って、わかりやすく詳細に解説しています。
例えば、第1章 水彩スケッチ用具紹介&レビューでは、
水彩スケッチを描くために必要なスケッチブック、ペン、筆、鉛筆、水彩絵具などの用具の概要や使い方、選ぶ際のポイントなどを、
カラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
また、第3章 風景を描くの山を描く 2 三原色で描く「穂高連峰」では、三原色で描く「穂高連峰」の描き方を、
実際の制作写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
さらに、第2章 身近な静物を描くのプロセス連写 〜洋梨〜 では、
洋梨の描き方をスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
そして、カラー写真や実際の制作写真、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って、わかりやすく詳細に解説しているので、水彩画の知識がよくわかる！ なので、誰でも水彩画の知識がわかる！
そして、カラー写真や実際の制作写真、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しているので、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がよくわかります。
例えば、第1章 水彩スケッチ用具紹介 & レビューの水彩絵具の基本的な使い方では、
水彩絵具の使い方をカラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
特に僕が勉強になったなと思うのは、色の濃淡の作り方を説明した箇所です。
色の濃淡の作り方の手順を、1つずつ丁寧に解説しているので、とてもわかりやすいです。
僕は、色の濃淡の作り方がいまいちよく分からなかったのですが、
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』のこの色の濃淡の作り方を読んでよくわかるようになりました。
また、スケッチブックを説明するページでは、水彩スケッチに使用するスケッチブックについて、
カラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
僕が特に良いなと思うのが、「主な水彩スケッチ用紙レビュー」の部分です。
多種多様な水彩スケッチ用紙の中から、比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップし、
8ページにもわたって著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、
重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」を使ってわかりやすく詳細に紹介しています。
「性質のチャート」では、まずその水彩スケッチ用紙の性質を、
① 重ね塗りし易さ
② 絵具の定着
③ 紙の白さ
④ 表面の滑らかさ
⑤ 使用の気軽さ
の5つの指標で示しています。
✅ ☆の数で、その傾向が強いのか、弱いのかを示しています。
具体的には、以下のとおりです。
① 「重ね塗りし易さ」 : 絵具を重ねて描き込める度合いの目安
☆ 多 → 重ねやすい
☆ 少 → 重ねにくい
② 「絵具の定着」 : 絵具の定着の強さで、修正や拭き取りの目安
☆ 多 → 定着が強い、修正しにくい
☆ 少 → 定着弱い、修正しやすい
③ 「紙の白さ」 : 紙の白色度
☆ 多 → 白い
☆ 少 → アイボリー調
④ 「表面の滑らかさ」 : 紙の目の細かさ
☆ 多 → 平滑
☆ 少 → 荒い
⑤ 「使用の気軽さ」 : 価格などの総合的な気安さ
☆ 多 → 安い、どんどん描ける
☆ 少 → 高い、しっかり描きたい
という感じで示しています。
さらに、紙の目の様子として、
HBとBの鉛筆を使うと、どんな描き味なのか、芯の側面で塗ると、どんな感じなのか、
色の溶け具合として、絵具を筆と水で溶かしたらどんな感じなのか、水を含ませた綿棒で擦ったらどんな感じなのか、
その他、発色性や色の滲み具合といった、その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子を、カラー写真でわかりやすく詳細に示しています。
そして、紙の厚さや内容量、価格も記載してくれています。
まるで水彩スケッチ用紙の図鑑のような充実さです。
水彩スケッチ用紙は、外国産、国産と種類が多く、さらに「荒目」、「中目」、「細目」と紙の目によっても細かく分けられ、
同じ「中目」の水彩スケッチ用紙でもメーカーによって違いがあり、
水彩画初心者の方は、どの水彩スケッチ用紙を選んだら良いのか迷ってしまいます。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、多種多様な水彩スケッチ用紙の中から比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップして、
著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」、
そして、絵具や鉛筆を使ったらどんな感じなのか、綿棒で擦ったらどんな感じなのかといった、その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子をカラー写真を使ってわかりやすく詳細に紹介し、
さらに紙の厚さや内容量、価格までも記載してくれているので、
自分に合った水彩スケッチ用紙を選ぶポイントがとてもよくわかります。
そして、第3章 風景を描くの山を描く 2 三原色で描く「穂高連峰」では、三原色で描く穂高連峰の描き方を実際の制作写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
僕が本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』の描き方・塗り方の解説部分で特に良いなと思うのは、
単に描き方、塗り方を解説するだけでなく、色の作り方も記載している点です。
通常の本だと、描き方や塗り方は解説していますが、色の作り方までは言及してくれていません。
なので、例えば、この木の葉っぱの緑色ってどうやって作ったらいいの？ とか、この水の色ってどうやって作ったらいいの？ となりますよね。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、単に描き方・塗り方を説明するだけでなく、
この木の葉っぱの緑色は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよや、
この渓流の水の色は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよと示してくれているので、
あ、こんな感じで色を作ったらいいんだ！ と、とても勉強になります。
さらに、第2章 身近な静物を描くのプロセス連写 〜洋梨〜では、
洋梨の描き方をスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
プロセス連写というのは、約15秒間隔で著者で画家の野村重存先生が自動撮影したものの中から、ポイントになる部分を中心に選び示したものです。
完成形を見せられても、どうやって描いているのか、いまいち分かりにくいですが、
15秒間という短い間隔で、その制作過程をコマ送りで示してくれているので、
スケッチしてどんな感じで着色していっているのか、その制作のプロセスがよくわかります。
このように、カラー写真や実際の制作写真、そして、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しているので、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がよくわかります。
なので、どんな方でも
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかるようになります。
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を実践すれば、水彩画の知識は、あなたもわかるようになる！
つまり、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をカラー写真や実際の制作写真、そしてスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説した本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を実践すれば、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
は、あなたもわかるようになるのです。
テレビ番組でおなじみの人気画家・野村重存先生が教えます！
著者は、テレビ番組でおなじみの人気画家・野村重存先生です。
野村先生は、多摩美術大学大学院を修了され、現在は、多摩美術大学非常勤講師やカルチャー講座の講師などを務められています。
また、毎年個展を開催され作品を発表されています。
その他、数多くのテレビ番組に出演、テキストや雑誌のコラムなども執筆、監修されています。
そして、以下のように、水彩画や絵画に関する数多くの書籍も出版されています。
・野村重存先生の著書
・『シャープペンではじめる！ 大人のスケッチ入門-日記30日でマスター』 (つちや書店)
・『12色からはじめる 水彩画 混色の基本』 (大泉書店)
・『新版 野村重存の描き込み式 えんぴつ画練習帳』 (日本文芸社)
・『増補改訂 今日から描ける はじめての水彩画』 (日本文芸社)
・『野村重存による絵を描くための風景の写真集』 (マール社)
・『たった10日でうまくなる「水彩画」の基本 風景を描くコツと裏ワザ』 (青春出版社)
・『水彩画「下書き」の裏ワザ』 (青春出版社)
・『絵がうまくなる 色鉛筆のすごい！ ぬり絵』 (青春出版社)
・『野村重存 作品集』 (グラフィック社)
・『野村重存 動物を描こう』 (日貿出版社)
・『野村重存 絶対に受けたい水彩画講座 (四季の風景を描く)』 (日貿出版社)
・『野村重存 3色で描く水彩画の手ほどき』 (日貿出版社)
・『色鉛筆のねこのぬり絵』 (青春出版社)
・『色鉛筆で描く 風景画のすごい！ ぬり絵』 (青春出版社)
・『水彩画の魔術師が教える三原色だけで描く水彩画』 (徳間書店)
・『野村重存のリアル鉛筆画テクニック』 (日貿出版社)
・『野村重存のそのまま描けるえんぴつ画練習帳』 (日本文芸社)
・『野村重存と巡る水彩スケッチ旅 〜森と水と街並みを描く〜』 (日貿出版社)
・『DVDでよくわかる三原色で描く水彩画 DVD付き』 (実業之日本社)
・『風景スケッチ モチーフ作例事典』 (大泉書店)
・『野村重存 ゼロからのデッサン教室』 (日貿出版社)
・『ぬり絵で季節の絵手紙』 (青春出版社)
・『野村重存の写真から描きおこす水彩画テクニック』 (学研プラス)
・『野村重存 「なぞり描き」 スケッチ練習帳 【子どもを描く】』 (実業之日本社)
・『水彩画で巡る 日本の名勝47』 (大泉書店)
・『野村重存のぬり絵式練習帳』 (日貿出版社)
・『鉛筆スケッチ モチーフ作例事典』 (大泉書店)
・『野村重存のはがきスケッチ-身近な用具で描ける風景水彩画ドリル』 (主婦の友社)
・『野村重存のかんたん水彩画BOOK 水彩絵の具セット付き』 (宝島社)
・『野村重存の花と植物の描き方 塗り絵の下絵つき！』 (日本文芸社)
発売開始から16年以上売れ続けている超ロングセラー本！
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、2010年の発売開始から16年以上売れ続けている超ロングセラー本です。
これから水彩画を始めたいので、必要な道具から実際の描き方、塗り方まで幅広く、かつわかりやすく詳細に解説した、
とりあえずこの1冊を持っておけばOKというような水彩画の教科書的な本が欲しい！と思っている方に長い間支持され続けています。
まずは『野村重存「水彩スケッチ」の教科書』を使ってみてください！ そして、水彩画を趣味にして楽しみましょう！
『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』の内容
・著者: 野村重存(画家)
・書籍名:『野村重存「水彩スケッチ」の教科書』
・出版社名: 株式会社 実業之日本社
『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』の内容は、以下のとおりです。
◻︎第1章 水彩スケッチ用具紹介 & レビュー
・水彩スケッチ用具の概観
・鉛筆
・ペン
・水彩画用筆
・水彩絵具について
・水彩絵具の基本的な使い方
・三色だけでできる様々な色
・スケッチブック
・主な水彩スケッチ用紙レビュー
・私のスケッチ用具は…
・コラム1 〈ガッシュで描く〉
◻︎第2章 身近な静物を描く
・竹の笊と柚子を描く
・プロセス連写 〜洋梨〜
・明暗の階調による立体感の表し方
・身近な静物スケッチ作例
・コラム2 〈描くための風景写真の撮り方)
◻︎第3章 風景を描く
・一本の木を描く
・様々な樹木スケッチ作例
・森を描く
・森、林のスケッチ作例
・茅葺きの水車小屋を描く
・プロセス連写 〜ヨーロッパの家並み〜
・古い街道を描く
・ヨーロッパの街並みを描く
・これだけは覚えておきたい遠近法
・山を描く1 「清里高原から望む赤岳」
・山を描く2 三原色で描く「穂高連峰」
・山のスケッチ作例
・渓流を描く1 「尾白川渓谷」
・渓流を描く2 絵具だけで描く「奥入瀬渓流」
・様々な水の風景スケッチ作例
・空を描く
・空のスケッチ作例
・コラム3 〈筆づくりの里〉
◻︎第4章 いろいろな水彩スケッチ
・動物を描く1 「カモ」
・動物を描く2 「ネコ」
・子どもを描く
・人のいる風景を描く
・人のいる風景スケッチ作例
・ライトアップを描く「奈良、東大寺」
・夜景を描く「函館の夜景」
・手帳スケッチ
・ミニギャラリー
・水彩スケッチギャラリー
◻︎第5章 練習ドリル
・柚子を描きましょう
・木を描きましょう
・茅葺き民家を描きましょう
・町並みを描きましょう
・山を描きましょう
・渓流を描きましょう
・人の姿を描きましょう
あなたがやることは、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を読んで実践するだけ！ それで、水彩画を描くために必要な知識が身につく！
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を使って学ぶと、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかります。
この
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかるようになると、水彩画を趣味にして楽しめるようになります。
そのために、あなたがやることは、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を読んで実践することだけです。
水彩画を趣味にして楽しめるようになりたいあなたへ！
✔︎ 本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を読んで実践するだけで、水彩画を描くために必要な知識が身につく！
✔︎ 発売開始から16年以上売れ続けている超ロングセラー本‼︎
これから水彩画を始めたいので、必要な道具から実際の描き方、塗り方まで幅広く、かつわかりやすく詳細に解説した、
とりあえずこの1冊を持っておけばOKというような水彩画の教科書的な本が欲しいなと思っている方に長い間支持され続けています！
✔︎ 身の周りの風景や旅先で出逢った美しい風景を水彩画で描けるようになる！
✔︎ 屋外スケッチや水彩スケッチ旅行に出かけるなど水彩画を趣味にして楽しめるようになる！
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を使って学ぶと、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかります。
では、なぜ、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかるようになるのでしょうか？
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をカラー写真や実際の制作写真、そして、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って、わかりやすく詳細に解説しています。
例えば、第1章 水彩スケッチ用具紹介&レビューでは、
水彩スケッチを描くために必要なスケッチブック、ペン、筆、鉛筆、水彩絵具などの用具の概要や使い方、選ぶ際のポイントなどを、
カラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
また、第3章 風景を描くの山を描く 2 三原色で描く「穂高連峰」では、三原色で描く「穂高連峰」の描き方を、
実際の制作写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
さらに、第2章 身近な静物を描くのプロセス連写 〜洋梨〜 では、
洋梨の描き方をスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
そして、カラー写真や実際の制作写真、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しているので、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がよくわかります。
例えば、第1章 水彩スケッチ用具紹介 & レビューの水彩絵具の基本的な使い方では、
水彩絵具の使い方をカラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
特に僕が勉強になったなと思うのは、色の濃淡の作り方を説明した箇所です。
色の濃淡の作り方の手順を、1つずつ丁寧に解説しているので、とてもわかりやすいです。
僕は、色の濃淡の作り方がいまいちよく分からなかったのですが、
本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』のこの色の濃淡の作り方を読んでよくわかるようになりました。
また、スケッチブックを説明するページでは、水彩スケッチに使用するスケッチブックについて、
カラー写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
僕が特に良いなと思うのが、「主な水彩スケッチ用紙レビュー」の部分です。
多種多様な水彩スケッチ用紙の中から、比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップし、
8ページにもわたって著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、
重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」を使ってわかりやすく詳細に紹介しています。
「性質のチャート」では、まずその水彩スケッチ用紙の性質を、
① 重ね塗りし易さ
② 絵具の定着
③ 紙の白さ
④ 表面の滑らかさ
⑤ 使用の気軽さ
の5つの指標で示しています。
✅ ☆の数で、その傾向が強いのか、弱いのかを示しています。
具体的には、以下のとおりです。
① 「重ね塗りし易さ」 : 絵具を重ねて描き込める度合いの目安
☆ 多 → 重ねやすい
☆ 少 → 重ねにくい
② 「絵具の定着」 : 絵具の定着の強さで、修正や拭き取りの目安
☆ 多 → 定着が強い、修正しにくい
☆ 少 → 定着弱い、修正しやすい
③ 「紙の白さ」 : 紙の白色度
☆ 多 → 白い
☆ 少 → アイボリー調
④ 「表面の滑らかさ」 : 紙の目の細かさ
☆ 多 → 平滑
☆ 少 → 荒い
⑤ 「使用の気軽さ」 : 価格などの総合的な気安さ
☆ 多 → 安い、どんどん描ける
☆ 少 → 高い、しっかり描きたい
という感じで示しています。
さらに、紙の目の様子として、
HBとBの鉛筆を使うと、どんな描き味なのか、芯の側面で塗ると、どんな感じなのか、
色の溶け具合として、絵具を筆と水で溶かしたらどんな感じなのか、水を含ませた綿棒で擦ったらどんな感じなのか、
その他、発色性や色の滲み具合といった、その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子を、カラー写真でわかりやすく詳細に示しています。
そして、紙の厚さや内容量、価格も記載してくれています。
まるで水彩スケッチ用紙の図鑑のような充実さです。
水彩スケッチ用紙は、外国産、国産と種類が多く、さらに「荒目」、「中目」、「細目」と紙の目によっても細かく分けられ、
同じ「中目」の水彩スケッチ用紙でもメーカーによって違いがあり、
水彩画初心者の方は、どの水彩スケッチ用紙を選んだら良いのか迷ってしまいます。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、多種多様な水彩スケッチ用紙の中から比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップして、
著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」、
そして、絵具や鉛筆を使ったらどんな感じなのか、綿棒で擦ったらどんな感じなのかといった、その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子をカラー写真を使ってわかりやすく詳細に紹介し、
さらに紙の厚さや内容量、価格までも記載してくれているので、
自分に合った水彩スケッチ用紙を選ぶポイントがとてもよくわかります。
そして、第3章 風景を描くの山を描く 2 三原色で描く「穂高連峰」では、
三原色で描く穂高連峰の描き方を実際の制作写真を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
僕が本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』の描き方・塗り方の解説部分で特に良いなと思うのは、
単に描き方、塗り方を解説するだけでなく、色の作り方も記載している点です。
通常の本だと、描き方や塗り方は解説していますが、色の作り方までは言及してくれていません。
なので、例えば、この木の葉っぱの緑色ってどうやって作ったらいいの？ とか、この水の色ってどうやって作ったらいいの？ となりますよね。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、単に描き方・塗り方を説明するだけでなく、
この木の葉っぱの緑色は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよや、
この渓流の水の色は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよと示してくれているので、
あ、こんな感じで色を作ったらいいんだ！ と、とても勉強になります。
さらに、第2章 身近な静物を描くのプロセス連写 〜洋梨〜では、
洋梨の描き方をスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
プロセス連写というのは、約15秒間隔で著者で画家の野村重存先生が自動撮影したものの中から、ポイントになる部分を中心に選び示したものです。
完成形を見せられても、どうやって描いているのか、いまいち分かりにくいですが、
15秒間という短い間隔で、その制作過程をコマ送りで示してくれているので、
スケッチしてどんな感じで着色していっているのか、その制作のプロセスがよくわかります。
このように、カラー写真や実際の制作写真、そして、スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しているので、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がよくわかります。
なので、どんな方でも
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
がわかるようになります。
つまり、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をカラー写真や実際の制作写真、そしてスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説した本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を実践すれば、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
は、あなたもわかるようになるのです。
僕は、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、水彩画の入門書、教科書に最適な本だと思います。
なぜなら、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、水彩画の基本をかなり詳しく解説しており、
内容がとても充実していて、本当に水彩画の教科書と言える本だからです。
僕が本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』において、特に良いなと思う点は以下の3つです。
① 水彩スケッチに使用する用具について、かなり詳しく解説している (特にスケッチブック)
② 単に描き方、塗り方を解説するだけでなく、色の作り方も記載している
③ スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って解説している
順に紹介していきます。
まず、① 水彩スケッチに使用する用具について、かなり詳しく解説している (特にスケッチブック) です。
第1章 水彩スケッチ用具紹介 & レビューにおいて、
水彩スケッチを描くために必要なスケッチブック、ペン、筆、鉛筆、水彩絵具などの用具の概要や使い方、
選ぶ際のポイントなどを、カラー写真を使ってわかりやすく詳細に紹介しています。
僕が特に良いなと思うのが、「主な水彩スケッチ用紙レビュー」の部分です。
多種多様な水彩スケッチ用紙の中から、比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップし、
8ページにもわたって著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、
重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」を使ってわかりやすく詳細に紹介しています。
「性質のチャート」では、まず、その水彩スケッチ用紙の性質を、
① 重ね塗りし易さ
② 絵具の定着
③ 紙の白さ
④ 表面の滑らかさ
⑤ 使用の気軽さ
の5つの指標で示しています。
✅ ☆の数で、その傾向が強いのか、弱いのかを示しています。
具体的には、以下のとおりです。
① 「重ね塗りし易さ」 : 絵具を重ねて描き込める度合いの目安
☆ 多 → 重ねやすい
☆ 少 → 重ねにくい
② 「絵具の定着」 : 絵具の定着の強さで、修正や拭き取りの目安
☆ 多 → 定着が強い、修正しにくい
☆ 少 → 定着弱い、修正しやすい
③ 「紙の白さ」 : 紙の白色度
☆ 多 → 白い
☆ 少 → アイボリー調
④ 「表面の滑らかさ」 : 紙の目の細かさ
☆ 多 → 平滑
☆ 少 → 荒い
⑤ 「使用の気軽さ」 : 価格などの総合的な気安さ
☆ 多 → 安い、どんどん描ける
☆ 少 → 高い、しっかり描きたい
という感じで示しています。
さらに、紙の目の様子として、HBとBの鉛筆を使うと、どんな描き味なのか、芯の側面で塗ると、どんな感じなのか、
色の溶け具合として、絵具を筆と水で溶かしたらどんな感じなのか、水を含ませた綿棒で擦ったらどんな感じなのか、
その他、発色性や色の滲み具合といった、その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子をカラー写真でわかりやすく詳細に示しています。
そして、紙の厚さや内容量、価格も記載しています。
水彩スケッチ用紙は、外国産、国産と種類が多く、さらに「荒目」、「中目」、「細目」と紙の目によっても細かく分けられ、
同じ「中目」の水彩スケッチ用紙でも、メーカーによって違いがあり、
水彩画初心者の方は、どの水彩スケッチ用紙を選んだら良いのか迷ってしまいます。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、
多種多様な水彩スケッチ用紙の中から比較的入手しやすい31種類もの水彩スケッチ用紙をピックアップして、
著者で画家の野村重存先生の使用感に加え、重ね塗りし易さ、絵具の定着具合といった水彩スケッチ用紙の性質を示した「性質のチャート」、
そして、絵具や鉛筆を使ったらどんな感じなのか、綿棒で擦ったらどんな感じなのかといった、
その水彩スケッチ用紙を実際に使用した様子をカラー写真を使ってわかりやすく詳細に紹介し、
さらに紙の厚さや内容量、価格までも記載してくれているので、
自分に合った水彩スケッチ用紙を選ぶポイントがとてもよくわかります。
続いて、僕が本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』において特に良いなと思う点の2つ目、
② 単に描き方、塗り方を解説するだけでなく、色の作り方も記載しているです。
通常の本だと描き方や塗り方は解説していますが、色の作り方までは言及してくれていません。
なので、例えば、この木の葉っぱの緑色ってどうやって作ったらいいの？ とか、
この水の色ってどうやって作ったらいいの？ となりますよね。
しかし、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、単に描き方、塗り方を説明するだけでなく、
この木の葉っぱの緑色は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよ、
この渓流の水は、この絵具とこの絵具を混ぜて作っていますよと示してくれているので、
あ、こんな感じで色を作ったらいいんだ！ と、とても勉強になります。
最後に、僕が本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』において特に良いなと思う点の3つ目、
③ スケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使って解説しているです。
プロセス連写というのは、約15秒間隔で著者で画家の野村重存先生が自動撮影したものの中からポイントになる部分を中心に選び示したものです。
第2章 身近な静物を描くのプロセス連写 〜洋梨〜 と、第3章 風景を描くのプロセス連写 〜ヨーロッパの家並み〜 において、プロセス連写を使って解説しています。
完成形を見せられても、どうやって描いていっているのか、いまいち分かりにくいですが、
15秒間という短い間隔でその制作過程をコマ送りで示してくれているので、
スケッチしてどんな感じで着色していっているのか、その制作のプロセスがよくわかります。
このように、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、水彩画の基本をかなり詳しく解説しており、
内容がとても充実していて、本当に水彩画の教科書と言える本です。
なので、水彩画の入門書、教科書に最適な本です。
よって、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、水彩画の入門書、教科書に最適な本です。
水彩画を趣味にして楽しめるようになるには、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』が必要です。
なぜなら、水彩画を趣味にして楽しめるようになるには、水彩画の基本をしっかりと身につけておく必要があるからです。
そして、基本がしっかりと身についていないと、わからない、できない…となり、水彩画を楽しむことはできません。
具体的には、水彩画を描くために必要な道具についての知識や使い方、
そして、実際の描き方、塗り方をしっかりと身につけておくことが重要です。
例えば、水彩絵具の使い方です。
水彩絵具は、水彩画を描く上で必要不可欠な道具ですよね。
当然、水彩絵具の使い方を身につけておかないと、水彩画を上手く描くことはできず、水彩画を楽しむことはできません。
僕は、水彩画をやってみたいなと思い、水彩画を始めたのですが、
最初は基本が全く身についていなかったので、上手く描けず、なんか水彩画って難しくて全然楽しくないな…と思っていました。
特に、色の濃淡、グラデーションの作り方が苦手で空とか描いても全く上手く描けませんでした。
なかなか上手く描けなかったので、これは勉強して練習するしかないと思い、やり方を学んで練習してみました。
すると、最初は全く上手く描けなかったのが、やり方を学んで練習するうちに、徐々に上手く描けるようになってきました。
水彩画を上手く描く上では、水彩絵具の特性を理解し、使いこなすことが特に重要です。
水彩絵具は「絵具で描く」というよりも、「色水で描く」といった感覚がポイントで、
したがって、水での溶き方や、筆に含ませる水の加減がとても大切で、
水の扱い方ひとつで様々な効果が得られる反面、失敗につながることもあります。
こういった基本を抑えていなかった僕が上手く描けなかったのは当然だったのです。
なので、水彩画の基本をしっかりと身につけておく必要があるのです。
そして、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』は、これまでも紹介したとおり、
水彩画の基本、つまり
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をカラー写真や実際の制作写真、そしてスケッチや着色までの制作過程がわかるプロセス連写を使ってわかりやすく詳細に解説しています。
なので、水彩画の基本、つまり
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
をしっかりと身につけることができます。
さらに、水彩スケッチの楽しみ方として、オリジナルミニパレットを使った手帳スケッチを紹介するなど、
水彩スケッチを楽しむためのコツや醍醐味も紹介しており、
これから水彩画を趣味にして楽しみたい！という方にぴったりな本になっています。
なので、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』が必要なのです。
よって、水彩画を趣味にして楽しめるようになるには、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』が必要なのです。
この
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
を身につけておかないと、いつまでも水彩画を趣味にして楽しめるようにはなりません。
そのために、あなたも、本書『野村重存 「水彩スケッチ」の教科書』を使って、
水彩画を描くために必要な道具の概要や使い方、それぞれの種類による違いや特徴から、
実際の描き方・塗り方までの幅広く詳細な水彩画の知識
を身につけましょう。
また、水彩画 おすすめの本を8冊紹介！【水彩画を趣味にして楽しもう！】では、その他の水彩画のオススメの本を紹介しています。
そして、以下の各記事では、風景画やパース・透視図法、人物の描き方の勉強にオススメの本を紹介しています。
◻︎風景画の勉強にオススメの本
風景画を上手く描けるようになるためのオススメの本を5冊紹介！
◻︎パース・透視図法の勉強にオススメの本
パース 透視図法の勉強におすすめの本4冊 イラストを上手く描こう！
◻︎人物の描き方の勉強にオススメの本
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